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크리에이터 이코노미의 최신 트렌드와 인사이트를 만나보세요.

그들은 유튜브 채널을 개설한지 10년 만에 160만명의 구독자를 모으고, 2025 TIME이 선정한 크리에이터 100명 안에 들었다. 그들이 메타, MrBeast와 같이 기업과 개인에 구분을 두지 않고 이들과 인터뷰하는 거대한 미디어를 만들 수 있었던 이유는 무엇일까?
Colin과 Samir는 직장을 그만두고, 본격적으로 콘텐츠 제작에 몰두한다. 그들이 지닌 힘은 이전 직장에서 스포츠를 스토리텔링하는 경험에서 나왔다. 그들은 스토리텔링 능력을 활용하여 전세계에 있는 크리에이터들에게 필요한 도움과 영감을 주기 위해 크리에이터 교육을 구성했다.
교육은 경직되고 지루해질 수 있다. 그들의 또 다른 차별점은 바로 교육 자체를 콘텐츠화시켰다는 것이다. 크리에이터에게 도움이 되는 내용의 스토리텔링, 미디어 산업의 behind the scenes, 인터뷰는 교육과 엔터테인먼트가 결합된 형태의 콘텐츠로 크리에이터 아카데미에서의 입지를 굳혀나갔다.
그들은 교육 컨텐츠만으로, 유튜브에서 연간 4억을 벌어들인다. 그들이 말하는 수익화 전략은, 단기적이지 않고 장기적이다. 단기적인 조회수도 물론 중요하지만, 앞으로의 컨텐츠는 과거의 콘텐츠와 연결되어 시청자에게 지속적인 신뢰를 심어주고, 이렇게 그들도 전년대비 두 배 가까운 수익을 낼 수 있었다.
콘텐츠는 꼭 영상에만 국한되지 않는다. 그들은 2021년 크리에이터와 사업가를 위한 뉴스레터 'Publish Press'를 출시하여 크리에이터의 사업에 관한 소식과 인사이트를 공유했다. 질 좋은 콘텐츠로, Publish Press는 1년도 되지 않아 2만명이 넘는 구독자를 모으는데 성공했다.
2025년 그들은 처음으로 'Press Publish NYC'를 개최했다. 목표는 친밀하고, 더 인간적인 서밋을 기획하는 것이였다. 서밋에 유명 기업인들을 초대하여 크리에이터가 콘텐츠 제작에만 그치지 않고, 실제 비즈니스에서 가치를 창출해낼 수 있는 개개인이 될 수 있도록, 크리에이터 이코노미 확장의 기회를 마련했다.
"아직 존재하지 않는 관객을 지나치게 신경 쓰느라, 이미 존재하는 관객을 놓치는 것" 중간급 크리에이터의 가장 큰 실수는 아직 존재하지 않는 관객을 위해 이미 존재하는 관객을 희생하는 것이다. 그들은 성장 초기에서 더욱 중요한 것은 더 많은 사람이 아니라, 이미 남아 있는 사람들과의 관계라고 말한다.
"우리의 제품은 미디어이다. 그리고 그것은 매우 개인적인 특성을 띈다." 크리에이터는 자신을 미디어에 노출시킨다. 따라서, 자신의 제품을 객관적으로 평가하기 매우 어렵다. 그렇기에, 그들은 크리에이터의 메타인지를 위한 방식과 비즈니스가 작동하는 원리를 가르친다.
"콘텐츠를 제작하고 싶다는 생각이 든다면, 지금 당장 시작하라" 그들도 작은 미디어 그룹에서 시작했다. 작은 시도를 통해 관객의 반응을 보고, 서서히 발전을 이루었다. 망설여지는 모두가, 자신을 사소한 방식으로 표현하고 공유하기 시작한다면, 개개인의 정체성이 더욱 돋보이는 크리에이터로 성장할 수 있을 것이다.